PREPRODUCCION
Esla fase mas importante del proceso de producción. Comprende desde el momento en el que nace la idea hasta que empieza la grabación. El mayor esfuerzo productivo se realiza en esta fase. El equipo de producción atenderá a la resolución de los problemas que planteen las personas y los medios precisos para la realización del programa. En esta fase de "pre-producción" se contratan los equipos técnicos, artísticos, de edición, de vestuario, de maquillaje, etc. con los que se contará durante la realización del programa. Por otra parte, los equipos de producción y realización deberán elaborar una serie de listas en las que se detalle con la mayor exactitud posible las necesidades utilería. En definitiva, en esas listas se precisará qué personas, materiales y medios serán necesarios en cada momento de la grabación. El final de la fase de preproducción se resume en la confección de un plan de trabajo en el que quedará programado las actividades que día a día se deberán efectuar para ajustarse a las previsiones del equipo de producción. Normalmente, el plan de trabajo incluye una serie de formularios que recogen toda la estructura administrativa del producto audiovisual.
PRODUCCIÓN
La producción audiovisual es el resultado de la combinación de varias necesidades: industriales, comerciales, de entretenimiento, culturales o artísticas. Debido a la importancia del proceso de producción, el modo de organizarlo será primordial para el éxito o fracaso de la obra. En referencia a la producción, las diferencias entre la empresa audiovisual y empresas que actúan en otros sectores son mínimas
En toda producción es fundamental elaborar un plan de trabajo. Dentro de esta planificación es necesario delimitar claramente: qué se grabará, quién estará presente en la grabación, dónde tendrá lugar, cuándo se hará y cómo se realizará.
A pesar de la rígida estructura de la que consta la planificación, la producción no es un proceso en el que la creatividad y la expresividad estén ausentes. El realizador, mano derecha del productor, es quien hace uso de esa creatividad y expresividad, dentro de los límites que le han sido marcados. La elección del productor influye en la calidad del programa final.
Postproducción:
Consiste en la selección del material grabado. De esta forma se eligen la toma que servirán para la edición y montaje de la obra. La producción se encarga de esta última fase de la obtención del producto final, es decir, el máster de grabación a partir del que se procederá al proceso de copia.
Para ello debe asegurarse de que se respeten los plazos de postproducción de la imagen, así como controlar el alquiler de las salas de edición y sonorización, supervisar el trabajo de doblaje y el grafismo electrónico.PREPRODUCCION
Es la fase más importante del proceso de producción. Comprende desde el momento en el que nace la idea hasta que empieza la grabación. El mayor esfuerzo productivo se realiza en esta fase. El equipo de producción atenderá a la resolución de los problemas que planteen las personas y los medios precisos para la realización del programa. En esta fase de "pre-producción" se contratan los equipos técnicos, artísticos, de edición, de vestuario, de maquillaje, etc. con los que se contará durante la realización del programa. Por otra parte, los equipos de producción y realización deberán elaborar una serie de listas en las que se detalle con la mayor exactitud posible las necesidades utilería. En definitiva, en esas listas se precisará qué personas, materiales y medios serán necesarios en cada momento de la grabación. El final de la fase de preproducción se resume en la confección de un plan de trabajo en el que quedará programado las actividades que día a día se deberán efectuar para ajustarse a las previsiones del equipo de producción. Normalmente, el plan de trabajo incluye una serie de formularios que recogen toda la estructura administrativa del producto audiovisual.
PRODUCCIÓN
La producción audiovisual es el resultado de la combinación de varias necesidades: industriales, comerciales, de entretenimiento, culturales o artísticas. Debido a la importancia del proceso de producción, el modo de organizarlo será primordial para el éxito o fracaso de la obra. En referencia a la producción, las diferencias entre la empresa audiovisual y empresas que actúan en otros sectores son mínimas
En toda producción es fundamental elaborar un plan de trabajo. Dentro de esta planificación es necesario delimitar claramente: qué se grabará, quién estará presente en la grabación, dónde tendrá lugar, cuándo se hará y cómo se realizará.
A pesar de la rígida estructura de la que consta la planificación, la producción no es un proceso en el que la creatividad y la expresividad estén ausentes. El realizador, mano derecha del productor, es quien hace uso de esa creatividad y expresividad, dentro de los límites que le han sido marcados. La elección del productor influye en la calidad del programa final.
Postproducción:
Consiste en la selección del material grabado. De esta forma se eligen la toma que servirán para la edición y montaje de la obra. La producción se encarga de esta última fase de la obtención del producto final, es decir, el máster de grabación a partir del que se procederá al proceso de copia.
Para ello debe asegurarse de que se respeten los plazos de postproducción de la imagen, así como controlar el alquiler de las salas de edición y sonorización, supervisar el trabajo de doblaje y el grafismo electrónico.
lunes, 22 de octubre de 2018
miércoles, 3 de octubre de 2018
EDICIÓN
EDICIÓN
La edición de vídeo es un proceso por el cual un editor coloca fragmentos de vídeo, fotografías, gráficos, audio, efectos digitales y cualquier otro material audiovisual en una cinta o un archivo informativo . El objetivo de la edición es presentar un programa terminado para emitirlo por televisión, generar copias para su venta o servir como base para otros más acabados.
La edición de vídeo es el proceso de re-ordenar o modificar segmentos de un vídeo. La edición de vídeo incluye cortar segmentos (recortar), volver a secuenciar clips y agregar transiciones y otros efectos especiales.
La edición de vídeo se usa para estructurar y presentar toda la información de vídeo, incluidos películas y programas de televisión, anuncios de vídeo y vídeos ensayos.
La edición de vídeo ha sido dramáticamente popularizada en los últimos años mediante la edición por software disponible para computadoras personales, tabletas y dispositivos móviles. Estos programas son llamados en su conjunto editores de vídeo.
La edición de vídeo por computadora es llamada edición de vídeo no lineal, en contraste con la edición de vídeos lineal utilizada en los clásicos tapes o cinta
La edición de vídeo es un proceso por el cual un editor coloca fragmentos de vídeo, fotografías, gráficos, audio, efectos digitales y cualquier otro material audiovisual en una cinta o un archivo informativo . El objetivo de la edición es presentar un programa terminado para emitirlo por televisión, generar copias para su venta o servir como base para otros más acabados.
La edición de vídeo es el proceso de re-ordenar o modificar segmentos de un vídeo. La edición de vídeo incluye cortar segmentos (recortar), volver a secuenciar clips y agregar transiciones y otros efectos especiales.
La edición de vídeo se usa para estructurar y presentar toda la información de vídeo, incluidos películas y programas de televisión, anuncios de vídeo y vídeos ensayos.
La edición de vídeo ha sido dramáticamente popularizada en los últimos años mediante la edición por software disponible para computadoras personales, tabletas y dispositivos móviles. Estos programas son llamados en su conjunto editores de vídeo.
La edición de vídeo por computadora es llamada edición de vídeo no lineal, en contraste con la edición de vídeos lineal utilizada en los clásicos tapes o cinta
ILUMINACIÓN Y SONIDO EN LA PRODUCCIÓN DE MEDIOS AUDIOVISUALES
Iluminación y Sonido en la producción de medios audiovisuales:
La producción audiovisual es el arte de crear un producto para medios de comunicación audiovisuales, como el cine o la televisión.
En la producción de medios audiovisuales se tienen en cuenta muchos aspectos como lo son:
* Edición de vídeo.
*Iluminación.
*Sonido.
*Efectos especiales.
*Cámara.
* Demás.
Aunque en el presente Blog solo trataremos lo que es sonido e iluminación.
ILUMINACIÓN
La iluminación en una producción audiovisual es un aspecto esencial del resultado visual que queremos conseguir. Y no es sólo la obvia importancia implícita de la iluminación en tanto que las cámaras necesitan que haya una reflexión de la luz sobre los elementos que intentamos captar para que al menos se vean, sino que además otorgamos a la iluminación un papel narrativo dentro de la historia. El diseño de la iluminación es clave para conseguir transmitir emociones y mensajes adicionales a los propios diálogos del guion. Los personajes podrán cambiar de apariencia física y, por tanto, transmitirán distintas sensaciones, en función de la iluminación que se les aplique.
El diseño de la iluminación en una producción audiovisual corresponde principalmente al director de fotografía, en consenso, por supuesto, con el director o realizador. A veces el director de fotografía delega esta labor en el “gaffer”, o jefe de iluminación, que se responsabiliza de que los eléctricos dispongan los elementos técnicos de forma que se cumplan esas condiciones preestablecidas.
Lo que vemos no son propiamente los objetos sino la luz que éstos reflejan.
Si manipulamos la luz que cae sobre los objetos, influimos sobre la forma en que serán percibidos por la pantalla. A esto se lo conoce como Iluminación.
Tipos de Iluminación:
Luz direccional: Genera rayos definidos con sombras marcadas. (linterna, luz de carro)
Luz difusa: Ilumina un área amplia e indefinidas y produce sombras suaves y traslúcidas. (Luces supermercado o Plaza) Los requerimientos de iluminación de las producciones de campo y estudio son muy distintas.
En el siguiente vídeo se verán los tipos de luz en el cine:
https://www.youtube.com/watch?v=WbqD1X4B5bo
SONIDO
El sonido en los audiovisuales es imprescindible. Es cierto que hemos visto películas mudas estupendas. Sin embargo, es realmente difícil sumergirse en un producto de vídeo sin audio, de ahí la importancia del sonido en la producción audiovisual.
Captar la atención
Existirán ciertos puntos en tu audiovisual que requieren de una atención especial. Pueden ser aquellos en los que se da el mensaje principal, el comienzo o el final de la producción o simplemente cualquier punto a destacar.
La diferencia de volumen, la integración de melodías diferentes e incluso el cambio de tono de la escena servirán para captar la atención del espectador.
Crear sensaciones
Por supuesto, es indispensable que, para ser recordados, creemos diferentes sensaciones. Pero no pueden ser sensaciones aleatorias. Es necesario estudiar al público y definir unos objetivos claros y, partiendo de eso, crear melodías e incluir sonidos para hacer que aflore la sensación buscada.
El material principal para grabar audio de calidad siempre ha sido el micrófono. En función de sus características, obviamente, los resultados obtenidos serán mejores o peores.
Los micros no los llevan los propios actores sino que son los operadores de audio quienes cargan con el material, perfectamente protegido, de manera que este no aparezca en escena.
a continuación se mostrara un vídeo que habla sobre el sonido en el cine:
https://www.youtube.com/watch?v=DcZGhIby8ec
El día jueves primero de noviembre se realizara una exposición de proyectos de los estudiantes de grado once de la Institución Educativa Técnica De Nobsa, a continuación les mostraremos un póster donde se presentan las diferentes especialidades:
La producción audiovisual es el arte de crear un producto para medios de comunicación audiovisuales, como el cine o la televisión.En la producción de medios audiovisuales se tienen en cuenta muchos aspectos como lo son:
* Edición de vídeo.
*Iluminación.
*Sonido.
*Efectos especiales.
*Cámara.
* Demás.
Aunque en el presente Blog solo trataremos lo que es sonido e iluminación.
ILUMINACIÓN
La iluminación en una producción audiovisual es un aspecto esencial del resultado visual que queremos conseguir. Y no es sólo la obvia importancia implícita de la iluminación en tanto que las cámaras necesitan que haya una reflexión de la luz sobre los elementos que intentamos captar para que al menos se vean, sino que además otorgamos a la iluminación un papel narrativo dentro de la historia. El diseño de la iluminación es clave para conseguir transmitir emociones y mensajes adicionales a los propios diálogos del guion. Los personajes podrán cambiar de apariencia física y, por tanto, transmitirán distintas sensaciones, en función de la iluminación que se les aplique.
El diseño de la iluminación en una producción audiovisual corresponde principalmente al director de fotografía, en consenso, por supuesto, con el director o realizador. A veces el director de fotografía delega esta labor en el “gaffer”, o jefe de iluminación, que se responsabiliza de que los eléctricos dispongan los elementos técnicos de forma que se cumplan esas condiciones preestablecidas.
Lo que vemos no son propiamente los objetos sino la luz que éstos reflejan.
Si manipulamos la luz que cae sobre los objetos, influimos sobre la forma en que serán percibidos por la pantalla. A esto se lo conoce como Iluminación.
Tipos de Iluminación:
Luz direccional: Genera rayos definidos con sombras marcadas. (linterna, luz de carro)
Luz difusa: Ilumina un área amplia e indefinidas y produce sombras suaves y traslúcidas. (Luces supermercado o Plaza) Los requerimientos de iluminación de las producciones de campo y estudio son muy distintas.
En el siguiente vídeo se verán los tipos de luz en el cine:
https://www.youtube.com/watch?v=WbqD1X4B5bo
SONIDO
El sonido en los audiovisuales es imprescindible. Es cierto que hemos visto películas mudas estupendas. Sin embargo, es realmente difícil sumergirse en un producto de vídeo sin audio, de ahí la importancia del sonido en la producción audiovisual.
Captar la atención
Existirán ciertos puntos en tu audiovisual que requieren de una atención especial. Pueden ser aquellos en los que se da el mensaje principal, el comienzo o el final de la producción o simplemente cualquier punto a destacar.
La diferencia de volumen, la integración de melodías diferentes e incluso el cambio de tono de la escena servirán para captar la atención del espectador.
Crear sensaciones
Por supuesto, es indispensable que, para ser recordados, creemos diferentes sensaciones. Pero no pueden ser sensaciones aleatorias. Es necesario estudiar al público y definir unos objetivos claros y, partiendo de eso, crear melodías e incluir sonidos para hacer que aflore la sensación buscada.
El material principal para grabar audio de calidad siempre ha sido el micrófono. En función de sus características, obviamente, los resultados obtenidos serán mejores o peores.
Los micros no los llevan los propios actores sino que son los operadores de audio quienes cargan con el material, perfectamente protegido, de manera que este no aparezca en escena.
a continuación se mostrara un vídeo que habla sobre el sonido en el cine:
https://www.youtube.com/watch?v=DcZGhIby8ec
El día jueves primero de noviembre se realizara una exposición de proyectos de los estudiantes de grado once de la Institución Educativa Técnica De Nobsa, a continuación les mostraremos un póster donde se presentan las diferentes especialidades:
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