viernes, 29 de marzo de 2019

Audio y Ondas Sonoras

¿Como calculo Newton las ondas sonoras?
En 1687, Isaac Newton publicaba su teoría del sonido en su libro Philosophiae Naturalis Principia Mathematica. En ella exponía cómo la propagación del sonido a través de cualquier fluido dependía únicamente de las propiedades físicas del propio fluido, tales como la elasticidad y la densidad del mismo. De este modo Newton hizo la primera aproximación teórica a la velocidad del sonido, el cuál difirió de la real en un 16%.
La primera teoría científica del sonido  La velocidad calculada por Newton fue: 𝑣 = 𝑝 𝜌 = 298 m/s  Newton consideró adecuado este valor, a pesar de que era menor que los medidos en esa época, y que futuras mediciones se ajustarían mejor a su fórmula.  Sin embargo, experimentos posteriores, cada vez más precisos, confirmaban valores más altos.  Newton tuvo la correcta idea de lo que era el sonido y calculó su velocidad, con un margen de error del 15%. Podría estar satisfecho, pero no fue así.

Resultado de imagen para cuadro comparativo de las cualidades del sonido

¿Que sonidos viajan mas rápido, los agudos o los graves?
La velocidad de una onda depende de la rigidez del medio en que se propaga, no de la frecuencia de la longitud de la onda.
Definiciones importantes.
Onda:Una onda sonora es una onda longitudinal que transmite lo que se asocia con sonido. Si se propaga en un medio elástico y continuo genera una variación local de presión o densidad, que se transmite en forma de onda esférica periódica o cuasi periódica. Mecánicamente las ondas sonoras son un tipo de onda elástica.
Sonido:el sonido implica un fenómeno vinculado a la difusión de una onda de características elásticas que produce una vibración en un cuerpo, aun cuando estas ondas no se escuchen.
Movimiento armónico simple: El movimiento armónico simple es un movimiento periódico de vaivén, en el que un cuerpo oscila de un lado al otro de su posición de equilibrio, en una dirección determinada, y en intervalos iguales de tiempo. Por ejemplo, es el caso de un cuerpo colgado de un muelle oscilando arriba y abajo. El objeto oscila alrededor de la posición de equilibrio cuando se le separa de ella y se le deja en libertad. En este caso el cuerpo sube y baja.
Amplitud: En una onda sonora la amplitud es la sobre presión atmosférica y por tanto las unidades para la amplitud de una onda sonora pueden ser el pascal, el milibar o cualquier otra unidad de presión. Para una onda mecánica o una vibración la amplitud es un desplazamiento y tiene unidades de longitud.
Frecuencia: La frecuencia es la medida del número de repeticiones de un fenómeno por unidad de tiempo. La frecuencia de patrones ondulatorios como el sonido, las ondas electromagnéticas (como la radio o la luz), las señales eléctricas, u otras ondas, indica el número de ciclos de la onda repetitiva por segundo
Periodo: : Es el número de ciclos producidas por segundo. La frecuencia se indica
con la letra f minúscula. Se mide en ciclos / segundo o Hertz (Hz). Coincide con el
número de oscilaciones por segundo que realiza un punto al ser alcanzado por las
ondas y comparte una relación inversa con el periodo
Longitud de onda: : Podemos definir la longitud de onda como la distancia que recorre
una onda en un período de tiempo T. La longitud de onda está relacionada con la
frecuencia f (inversa del período T) por medio de la velocidad de propagación del
sonido ( C = 342 m/s ) , de manera que c = · f. Las ondas sonoras tienen longitudes
de onda de entre 2 cm y 20 m aproximadamente. También podemos definir la longitud
de onda como la distancia entre dos puntos que en el mismo instante están a la misma
distancia de su posición de equilibrio, (dicho de otro modo, distancia entre dos puntos
que vibran del mismo modo).
Velocidad de onda: La velocidad a la que se propaga la onda depende tanto del tipo de onda como del medio por el que esta se propaga... Por ejemplo, en el vacío las ondas electromagnéticas se propagan a la velocidad de la luz; es decir, a 300.000 km/s. En el caso del sonido en el aire, su velocidad de propagación es de 343 m/s.
Tipos de ondas
Ondas mecánicas: las ondas mecánicas necesitan un medio elástico (sólido, líquido o gaseoso) para propagarse. Las partículas del medio oscilan alrededor de un punto fijo, por lo que no existe transporte neto de materia a través del medio. Como en el caso de una alfombra o un látigo cuyo extremo se sacude, la alfombra no se desplaza, sin embargo una onda se propaga a través de ella. La velocidad puede ser afectada por algunas características del medio como: la homogeneidad, la elasticidad, la densidad y la temperatura. Dentro de las ondas mecánicas tenemos las ondas elásticas, las ondas sonoras y las ondas de gravedad.
Ondas electromagnéticas: las ondas electromagnéticas se propagan por el espacio sin necesidad de un medio, por lo tanto pueden propagarse en el vacío. Esto es debido a que las ondas electromagnéticas son producidas por las oscilaciones de un campo eléctrico, en relación con un campo magnético asociado. Las ondas electromagnéticas viajan aproximadamente a una velocidad de 300 000 km por segundo, de acuerdo a la velocidad puede ser agrupado en rango de frecuencia. Este ordenamiento es conocido como Espectro Electromagnético, objeto que mide la frecuencia de las ondas.
Ondas gravitacionales: las ondas gravitacionales son perturbaciones que alteran la geometría misma del espacio-tiempo y aunque es común representarlas viajando en el vacío, técnicamente no podemos afirmar que se desplacen por ningún espacio, sino que en sí mismas son alteraciones del espacio-tiempo.

Resultado de imagen para diferencia entre las ondas longitudinales y transversales

¿Como se generan las ondas sonoras?
Las ondas sonoras longitudinales se producen como consecuencia de una perturbación periódica en el aire. El oído humano actúa como receptor de estas ondas sonoras periódicas, percibiéndolas como sonido. El cuerpo sonoro puede vibrar longitudinal o transversalmente.

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¿De que depende la velocidad del sonido?

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¿Cual es la diferencia entre las ondas mecánicas y las ondas electromagnéticas?


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https://www.youtube.com/watch?v=eseSQGoqrDY

https://www.youtube.com/watch?v=bUSFYTHfvYQ

https://www.youtube.com/watch?v=cYERFeYaVzs
















lunes, 22 de octubre de 2018

PREPRODUCCION


Esla fase mas importante del proceso de producción. Comprende desde el momento en el que nace la idea hasta que empieza la grabación. El mayor esfuerzo productivo se realiza en esta fase. El equipo de producción atenderá a la resolución de los problemas que planteen las personas y los medios precisos para la realización del programa. En esta fase de "pre-producción" se contratan los equipos técnicos, artísticos, de edición, de vestuario, de maquillaje, etc. con los que se contará durante la realización del programa. Por otra parte, los equipos de producción y realización deberán elaborar una serie de listas en las que se detalle con la mayor exactitud posible las necesidades utilería. En definitiva, en esas listas se precisará qué personas, materiales y medios serán necesarios en cada momento de la grabación. El final de la fase de preproducción se resume en la confección de un plan de trabajo en el que quedará programado las actividades que día a día se deberán efectuar para ajustarse a las previsiones del equipo de producción. Normalmente, el plan de trabajo incluye una serie de formularios que recogen toda la estructura administrativa del producto audiovisual.




PRODUCCIÓN



La producción audiovisual es el resultado de la combinación de varias necesidades: industriales, comerciales, de entretenimiento, culturales o artísticas. Debido a la importancia del proceso de producción, el modo de organizarlo será primordial para el éxito o fracaso de la obra. En referencia a la producción, las diferencias entre la empresa audiovisual y empresas que actúan en otros sectores son mínimas




En toda producción es fundamental elaborar un plan de trabajo. Dentro de esta planificación es necesario delimitar claramente: qué se grabará, quién estará presente en la grabación, dónde tendrá lugar, cuándo se hará y cómo se realizará.



A pesar de la rígida estructura de la que consta la planificación, la producción no es un proceso en el que la creatividad y la expresividad estén ausentes. El realizador, mano derecha del productor, es quien hace uso de esa creatividad y expresividad, dentro de los límites que le han sido marcados. La elección del productor influye en la calidad del programa final.





Postproducción:



Consiste en la selección del material grabado. De esta forma se eligen la toma que servirán para la edición y montaje de la obra. La producción se encarga de esta última fase de la obtención del producto final, es decir, el máster de grabación a partir del que se procederá al proceso de copia.




Para ello debe asegurarse de que se respeten los plazos de postproducción de la imagen, así como controlar el alquiler de las salas de edición y sonorización, supervisar el trabajo de doblaje y el grafismo electrónico.PREPRODUCCION 



Es la fase más importante del proceso de producción. Comprende desde el momento en el que nace la idea hasta que empieza la grabación. El mayor esfuerzo productivo se realiza en esta fase. El equipo de producción atenderá a la resolución de los problemas que planteen las personas y los medios precisos para la realización del programa. En esta fase de "pre-producción" se contratan los equipos técnicos, artísticos, de edición, de vestuario, de maquillaje, etc. con los que se contará durante la realización del programa. Por otra parte, los equipos de producción y realización deberán elaborar una serie de listas en las que se detalle con la mayor exactitud posible las necesidades utilería. En definitiva, en esas listas se precisará qué personas, materiales y medios serán necesarios en cada momento de la grabación. El final de la fase de preproducción se resume en la confección de un plan de trabajo en el que quedará programado las actividades que día a día se deberán efectuar para ajustarse a las previsiones del equipo de producción. Normalmente, el plan de trabajo incluye una serie de formularios que recogen toda la estructura administrativa del producto audiovisual.




PRODUCCIÓN



La producción audiovisual es el resultado de la combinación de varias necesidades: industriales, comerciales, de entretenimiento, culturales o artísticas. Debido a la importancia del proceso de producción, el modo de organizarlo será primordial para el éxito o fracaso de la obra. En referencia a la producción, las diferencias entre la empresa audiovisual y empresas que actúan en otros sectores son mínimas




En toda producción es fundamental elaborar un plan de trabajo. Dentro de esta planificación es necesario delimitar claramente: qué se grabará, quién estará presente en la grabación, dónde tendrá lugar, cuándo se hará y cómo se realizará.



A pesar de la rígida estructura de la que consta la planificación, la producción no es un proceso en el que la creatividad y la expresividad estén ausentes. El realizador, mano derecha del productor, es quien hace uso de esa creatividad y expresividad, dentro de los límites que le han sido marcados. La elección del productor influye en la calidad del programa final.





Postproducción:



Consiste en la selección del material grabado. De esta forma se eligen la toma que servirán para la edición y montaje de la obra. La producción se encarga de esta última fase de la obtención del producto final, es decir, el máster de grabación a partir del que se procederá al proceso de copia.





Para ello debe asegurarse de que se respeten los plazos de postproducción de la imagen, así como controlar el alquiler de las salas de edición y sonorización, supervisar el trabajo de doblaje y el grafismo electrónico.

miércoles, 3 de octubre de 2018

EDICIÓN

EDICIÓN

La edición de vídeo es un proceso por el cual un editor coloca fragmentos de vídeo, fotografías, gráficos, audio, efectos digitales y cualquier otro material audiovisual en una cinta o un archivo informativo . El objetivo de la edición es presentar un programa terminado para emitirlo por televisión, generar copias para su venta o servir como base para otros más acabados.

La edición de vídeo es el proceso de re-ordenar o modificar segmentos de un vídeo. La edición de vídeo incluye cortar segmentos (recortar), volver a secuenciar clips y agregar transiciones y otros efectos especiales.

La edición de vídeo se usa para estructurar y presentar toda la información de vídeo, incluidos películas y programas de televisión, anuncios de vídeo y vídeos ensayos.

La edición de vídeo ha sido dramáticamente popularizada en los últimos años mediante la edición por software disponible para computadoras personales, tabletas y dispositivos móviles. Estos programas son llamados en su conjunto editores de vídeo.

La edición de vídeo por computadora es llamada edición de vídeo no lineal, en contraste con la edición de vídeos lineal utilizada en los clásicos tapes o cinta


ILUMINACIÓN Y SONIDO EN LA PRODUCCIÓN DE MEDIOS AUDIOVISUALES

Iluminación y Sonido en la producción de medios audiovisuales:


Resultado de imagen para produccion de medios audiovisuales en que consisteLa producción audiovisual es el arte de crear un producto para medios de comunicación audiovisuales, como el cine o la televisión.
En la producción de medios audiovisuales se tienen en cuenta muchos aspectos como lo son:
* Edición de vídeo.
*Iluminación.
*Sonido.
*Efectos especiales.
*Cámara.
* Demás.

Aunque en el presente Blog solo trataremos lo que es sonido e iluminación.
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ILUMINACIÓN
La iluminación en una producción audiovisual es un aspecto esencial del resultado visual que queremos conseguir. Y no es sólo la obvia importancia implícita de la iluminación en tanto que las cámaras necesitan que haya una reflexión de la luz sobre los elementos que intentamos captar para que al menos se vean, sino que además otorgamos a la iluminación un papel narrativo dentro de la historia. El diseño de la iluminación es clave para conseguir transmitir emociones y mensajes adicionales a los propios diálogos del guion. Los personajes podrán cambiar de apariencia física y, por tanto, transmitirán distintas sensaciones, en función de la iluminación que se les aplique.

El diseño de la iluminación en una producción audiovisual corresponde principalmente al director de fotografía, en consenso, por supuesto, con el director o  realizador. A veces el director de fotografía delega esta labor en el “gaffer”, o jefe de iluminación, que se responsabiliza de que los eléctricos dispongan los elementos técnicos de forma que se cumplan esas condiciones preestablecidas.
Lo que vemos no son propiamente los objetos sino la luz que éstos reflejan.
Si manipulamos la luz que cae sobre los objetos, influimos sobre la forma en que serán percibidos por la pantalla. A esto se lo conoce como Iluminación.
Tipos de Iluminación:
Luz direccional: Genera rayos definidos con sombras marcadas. (linterna, luz de carro)
Luz difusa: Ilumina un área amplia e indefinidas y produce sombras suaves y traslúcidas. (Luces supermercado o Plaza) Los requerimientos de iluminación de las producciones de campo y estudio son muy distintas.
En el siguiente vídeo se verán los tipos de luz en el cine:
https://www.youtube.com/watch?v=WbqD1X4B5bo


SONIDO
El sonido en los audiovisuales es imprescindible. Es cierto que hemos visto películas mudas estupendas. Sin embargo, es realmente difícil sumergirse en un producto de vídeo sin audio, de ahí la importancia del sonido en la producción audiovisual.
Captar la atención
Existirán ciertos puntos en tu audiovisual que requieren de una atención especial. Pueden ser aquellos en los que se da el mensaje principal, el comienzo o el final de la producción o simplemente cualquier punto a destacar.
La diferencia de volumen, la integración de melodías diferentes e incluso el cambio de tono de la escena servirán para captar la atención del espectador.
Crear sensaciones
Por supuesto, es indispensable que, para ser recordados, creemos diferentes sensaciones. Pero no pueden ser sensaciones aleatorias. Es necesario estudiar al público y definir unos objetivos claros y, partiendo de eso, crear melodías e incluir sonidos para hacer que aflore la sensación buscada.
El material principal para grabar audio de calidad siempre ha sido el micrófono. En función de sus características, obviamente, los resultados obtenidos serán mejores o peores.
Los micros no los llevan los propios actores sino que son los operadores de audio quienes cargan con el material, perfectamente protegido, de manera que este no aparezca en escena.
a continuación se mostrara un vídeo que habla sobre el sonido en el cine:
https://www.youtube.com/watch?v=DcZGhIby8ec

El día jueves primero de noviembre se realizara una exposición de proyectos de los estudiantes de grado once de la Institución Educativa Técnica De Nobsa, a continuación les mostraremos un póster donde se presentan las diferentes especialidades: